الملخص

تطور استخدام المواد الذكية في التصميم الداخلي لتعزيز الجوانب الوظيفية والجمالية والفنية والاقتصادية، ومعرفة مواصفاتها وخصائصها وطرق استخدامها يؤدي إلى تحسين التصميم في المستقبل، كما ويعكس تأثيرها على البيئة، والمواد هي أحد وأهم العناصر المكونة للتصميم الداخلي، ومنظومة تعمل جميعها بترابط لدراسة الفراغات بإعادة تشكيل ومعالجة الأسطح، بالاضافة إلى التعامل مع الجماليات للوصول إلى الحلول المناسبة للعناصر، وتهئيتها لتأدية وظيفتها بكفاءة من تكامل بصري وجودة وتحسين وتعزيز المساحات الداخلية لتوفير الراحة والرفاهية.

تم تحديد مشكلة الدراسة في السؤال التالي: ما مدى الاستفادة من تطبيقات تكنولوجيا المواد الذكية في التصميم الداخلي ( الخشب الشفاف نموذجا)، كمحاولة للربط بين تكنولجيا المواد الذكية وتطبيقاتها في مجال التصميم الداخلي-الخشب الشفاف- وكيف يساهم الخشب الشفاف في دعم الجوانب التصميمية وتحقيق المظهر الجمالي والغرض الوظيفي المطلوب، للحد من المشاكل والعراقيل وتوظيف مقومات وعناصر التصميم في البيئة الداخلية بطرق مستحدثة لتكوين فضاءات مستحبة. وهدفت الدراسة إلى التعرف على تطبيقات تكنولوجيا المواد الذكية- الخشب الشفاف نموذجاً- وخصائصها العلمية والتصميمية والوظيفية والجمالية والحدود التتشغيلية لها في التصميم الداخلي، والتوصل إلى المتطلبات الوظيفية والجمالية لتطبيقات تكنولوجيا الخشب الشفاف ودورها في تحسين البيئة الداخلية للمبنى ، وقد خلصت الدراسة إلى أن المواد الذكية عموماً والخشب الشفاف خصوصاً لها القدرة على تحسين البيئة الداخلية وظيفيا وجماليا، وتوفير الطاقة وتحقيق عنصر الراحة والرفاهية والخصوصية والآمان، كما تساعد تطبيقات تكنولوجيا المواد الذكية-الخشب الشفاف نموذجاً- في دعم الجوانب التصميمية التي يكون من أهم متطلباتها القدرة على احداث تغييرات حسب الاحتياجات الوظيفية والجمالية، ويتطلب النجاح في استخدام المواد الذكية- الخشب الشفاف- في التصميم الداخلي على عوامل محددة وقدرات معرفية خلال مراحل التصميم والتنفيذ والمتابعة، متمثلة في بعد معرفي تقني، وبعد اجتماعي ثقافي وتجاري.

الكلمات المفتاحية: تطبيقات ,تكنولوجيا المواد الذكية,التصميم الداخلي, الخشب الشفاف

عند دراسة التسلسل التاريخي للحركات المعمارية بداية من حركة الحداثة ومابعد الحداثة والبنيوية وما بعدها، وصولاً إلى التفكيكية المرتبطة بفطرة الانسان وذوقه الخاص، والتي تدعو إلى كشف وفك طبقات البناء باسلوب فلسفي للبحث عن الفكرة الرئيسية للتصميم، وبالرغم من نبذ الكثير لهذا الاسلوب باعتبار أنها مجرد كارثة جمالية ومفاهيم جديدة على نسق استفزازي بسبب المبالغة في الفكرة المؤلفة ، في المقابل طبقت من قبل مجموعة مصممين لكونها اتجاه فكري ميتافيزيقي يعني بالبحث عن الجمال في حد ذاته دون أي اشتراطات في التصميم .هدفت الدراسة إلى توضيح عناصر وعلاقات التشكيل للحركة التفكيكية وذلك للبحث عن المعاني والايحاءات لها، للوصول إلى الرؤية الفلسفية والقيم الجمالية لهذه الحركة في العمارة الداخلية المعاصرة، والتعريف بسماتها وخصائصها وامكانياتها التشكيلية، وتعميق المعرفة بالفكر الجمالي لها ودورها في انطلاق الأداء الفني وتحريره من قيود المطابقة الأكاديمية السابقة في مجال العمارة الداخلية. وذلك من خلال عملية الوصف والتحليل العلمي للمعلومات المتحصل عليها

خلصت الدراسة إلى أن الامكانيات التشكيلية المختلفة للتفكيكية (عناصر وعلاقات ووسائل التشكيل) يعالج من خلالها المصممون الأفكار لاعادة صياغة المفاهيم التصميمية بناء على المعان والايحاءات الضمنية ، كما أنه تنحصر القيم الجمالية والرؤية الفلسفية للتفكيكية بما تبديه معطيات حيز العمارة الداخلية المعاصرة وفق الاحساس بالجمال والادراك الحسي دون تتبع للقواعد الكلاسيكية للمعايير الجمالية بين عناصر التشكيل. الكلمات المفتاحية: التفكيكية، الحيز،الفكر الجمالي، التكسيرية، الامكانيات التشكيلية

Abstract

When studying the historical sequence of architectural movements starting from the movement of modernity, postmodernism, structuralism and beyond, to the deconstruction associated with human instinct and his own taste, which calls for revealing and deciphering the layers of construction in a philosophical way to search for the main idea of design, despite the rejection of many of this method as a mere disaster Aesthetics and new concepts in a provocative fashion because of the exaggeration of the author's idea, on the other hand, it was applied by a group of designers because it is a metaphysical intellectual trend that means searching for beauty in itself without any requirements in the design.

The study aimed to clarify the elements and relationships of the formation of the deconstructive movement in order to search for the meanings and overtones of it, to reach the philosophical vision and the aesthetic values of this movement in contemporary interior architecture, to define its features, characteristics and plastic capabilities, and to deepen the knowledge of its aesthetic thought and its role in launching artistic performance and liberating it from the constraints of academic conformity. Previous in the field of interior architecture. This is done through the process of scientific description and analysis of the information obtained.The study concluded that the various plastic possibilities of deconstruction (elements, relationships and means of formation) through which designers address ideas to reformulate design concepts based on implicit meanings and overtones, and that the aesthetic values and the philosophical vision of deconstruction are limited to what is shown by the data of the contemporary interior architecture space according to a sense of beauty and sensory perception without It follows the classical rules of aesthetic criteria among the elements of the formation. Keywords: deconstruction, space, aesthetic thought, fractalism, plastic capabilities

:الملخص

يملك كل فرد انطباعات واتجاهات وتصورات مختلفة عن الثقافة الجمالية والفنية, والعلاقة بين الأذواق والثقافة الجمالية والفنية هي مسألة احتمالية تختلف باختلاف المستوى الثقافي الخاص بالمتذوق، ونتيجة لهذا الاختلاف تتميز المفاهيم والأحكام على الموجودات، وبذلك تتباين الأذواق لما هو كائن سواء أكان عملاً فنياً أم أشياء ظاهرية، وبالبناء المعرفي تتضح التفضيلات الجمالية لذلك، فالتفضيل الجمالي يتضمن عمليات القبول والرفض المبنية على معايير وعوامل تؤثر في الرؤية الجمالية والعملية التذوقية وتمحورت مشكلة الدراسة في- معرفة مفهوم التفضيل الجمالي ؟ وفي علاقته بكل من الإدراك والتذوق الفني؟ وفي معرفة الإدراك الحسي والتذوق الجمالي كخطوة أساسية لعملية التفضيل؟  ويهدف لبحث إلى تحديد أبعاد مفهوم التفضيل الجمالي والعوامل المؤثرة في عملية التفضيل وتوضيح مدى تأثير المتذوق بمقومات التفضيل, وتكمن أهمية البحث في معرفة الأبعاد والمقومات التي تساهم في عملية التفضيل الجمالي إضافة إلى معرفة أهمية كل من الإدراك الحسي والتجربة الجمالية ودورهما في تفاعل المتلقي مع الاشياء والموجودات المبنية على خبرات سابقة متبعة الباحث للمنهج الوصفي التحليلي لتكون أدوات الدراسة المراجع والدوريات العلمية والكتب المترجمة.

الملخص

لم تعرف الحدائق العامة بنظامها وتنسيقها وما تحويه من أماكن متعددة إلا حديثاً، وهذا ناتج عن التغيير في الحالة الاجتماعية والزيادة المطردة في كثافة السكان، وبالرغم من الفائدة النسبية لهذا المجال، إلا أنه لا يزال بعيدً عن حد الكمال، نظراً لأن تنسيق المساحات الخضراء (الحدائق العامة) وانشاءها يحتاج عناية زائدة ودراسة مستفيضة بحيث تصبح جزءاً أساسياً من تخطيط المدن الحديثة.

هدفت الدراسة إلى تقديم رؤية جديدة بتطبيق نظم التصميم كأسلوب مستحدث عند تقييم التصمميات الفنية القائمة للمساحات الخضراء، والتعرف على العناصر المتداخلة التي تجمع ما بين نظم التصميم وهو تحقيق مبدأ الثبات (البصري،،الوظيفي،الداخلي،الخارجي،الرؤية) وأسس وقواعد ومعايير تصميم وإنشاء المساحات الخضراء، وتحديد مواصفات عناصرها وفق الشروط العلمية التصميمية ووفق تنسيقها مع المحيط.

وتم التوصل إلى أن تطبيق نظم التصميم على المساحات الخضراء داخل مدينة طرابلس، بمراعاة اشتراطات محددة تضم مجموعة معايير، يساعد على ضبطها وتقييمها وفق القواعد والأسس العلمية، بما يضمن الكفاءة من النواحي التصميمية والجمالية، وإعطاء حلول تصميمية في إطار الاستفادة من مكونات نظم التصميم من خلال بلورة الأفكار وأجراء التنظيم المنطقي لأجزاء التصميم ومكوناته وتأليفها في وحدة مترابطة وظيفياً وجمالياً.

الكلمات المفتاحية/ نظم التصميم. المساحات الخضراء ,الحدائق العامة

المخلص: العالم كما يصفه (بودلير) ليس إال عالم من الرموز، وليست الثقافة في محصلتها سوى نسق معقد من الرموز، حيث أوضح (دوركايم) إن العالقة بين األشياء هي أساساً عالقة رمزية وليست طبيعية أو حتى فطرية، كما إن المشاعر تقوى بالرموز ،وفي مجال الفن تناولت االنتروبولوجيا موضع العالقة بين الرمز والمجتمع في كثيرا من النواحي. تعد الرمزية اتجاها ذو دالالت متنوعة ومتعددة تأخذ األحاسيس المدركة لها لعالم الموجودات للكشف عن الروابط المستترة خلف تلك الموجودات المادية، وذلك عن طريق مقدرة ذوقية فنية، ورؤية جمالية يتبناها الفنان من خالل الرمز فيجعل منه _ الرمز_ مدلوال قائمًا مقام المرموز إليه بحساً إبداعي شفاف، وعليه فإن الفنان يبعث برؤيته اإليحائية ذات المعاني الفنية والجمالية لمخيلة المتلقي؛ للوصول الى أسرار ومدلول الدالالت الرمزية في األعمال الفنية وهو ما سنحاول معرفته من خالل هذه البحث. يتناول البحث دراسة مفصلة للرمز من حيث مفهومه وانواعه والدالالت الرمزية والتعبيرية في اللوحة التشكيلية وهي العناصر الفنية واألشكال والتكوينات، ومنها أيضاً رموز للظواهر الطبيعية الفكرية والحسية، ودالالت األلوان الرمزية مما يتيح للمتذوق د اركها جمالياً وحسياً حيث رؤية وثقافة الدارس الفنية عبر الحضا ارت المختلفة. ق ارءة اللوحة التشكيلية وا ويتكون البحث من: - المقدمة وتتضمن لمحة موجزة عن الرمز بصفة عامة. - الرمز في الثقافات المختلفة، ويتم من خالل ذلك استعراض اآلراء والمفاهيم والرؤى لمختلف الفالسفة، والفنانين، والعلماء حول مفهوم الرمز واستعماالته في اللوحة التشكيلية. - المشكلة وفروضها مع أهداف البحث وأهميته والمنهج المتبع. داللة الرمز في اللوحة التشكيلية وأهم الرواد وبعض الفنانين الذين استخدموا الرمز في أعمالهم التشكيلية، مع مدلوالت الرمز بالنسبة لرأي ومفهوم كل فنان وفيلسوف.

Abstract: The world as described by (Baudelaire) is nothing but a world of symbols, and culture in its outcome is nothing but a complex system of symbols, as (Durkheim) explained that the relationship between things is essentially a symbolic relationship and is not natural or even innate, just as feelings are strengthened by symbols, and in the field of art Anthropology deals with the relationship between symbol and society in many respects. Symbolism is a trend with various and multiple connotations that takes the perceived sensations of the world of assets to reveal the hidden links behind those material assets, through the ability of artistic taste, and an aesthetic vision that the artist adopts through the symbol, making it _ the symbol_ a signified standing in place of the symbol with a transparent creative sense, and accordingly The artist send

his suggestive vision with artistic and aesthetic meanings to the imagination of the recipient. To get to the secrets and meaning of the symbolic connotations in the works of art, which we will try to know through this research. The research deals with a detailed study of the symbol in terms of its concept, types, symbolic and expressive connotations in the plastic painting, which are the artistic elements, shapes and formations, including symbols of intellectual and sensory natural phenomena, and the connotations of symbolic colors, which allows the connoisseur to read the plastic painting and perceive it aesthetically and sensually, as the vision and culture of the art student across different civilizations. The search consists of: The introduction includes a brief overview of the symbol in general. - The symbol in different cultures, and through this, the opinions, concepts, and visions of various philosophers, artists, and scholars are reviewed about the concept of the symbol and its uses in plastic painting. - The problem and its impositions with the objectives of the research, its importance and the approach followed. The significance of the symbol in the plastic painting and the most important pioneers and some artists who used the symbol in their plastic work, with the meanings of the symbol in relation to the opinion and concept of each artist and philosopher.

ملخص البحث:

  يعد الحرف أحد أهم المظاهر الفنية التشكيلية القائم على مكونات ومقومات التكوين والتشكيل الفني، مما أكسبه أشكال وصور جمالية متعددة، ساهم الفنان التشكيلي في إظهارها بتكوينات بنائية متنوعة، وهي حصيلة إبداعاته الفكرية والرؤيوية، فالحرف يحمل مدلولات تعبيرية جعلت الحروفيين يوظفونه في اللوحة الفنية وذلك لمرونته وحركته الانسيابية ولقيمه الجمالية والتعبيرية والتراثية، ومن هذا المنطلق ظهرت أشكال متنوعة للحروفيات، وأصبح هناك أنماط وتقاليد فنية واضحة، وهذا التنوع والتعدد يعد مصدراً لإثراء اللوحة الحروفية، فاستلهم الفنان الحروفي في عمله البعد الجمالي وفق رؤية ذات دلالات نابعة من التراث، _أيضاً_ ومن الثقافة العامة وحقق آفاق وأبعاد ومقومات بمديات جمالية، ومن خلال ذلك تبلورت لدى الباحثة المشكلة والتي حددت إجابتها من خلال أسئلة البحث والتي تتمثل في كيفية تحقيق جمالية التكوين الفني للوحة الحروفية؟ وما هو دور التكوين الحروفي في إبراز جماليات اللوحة الحروفية؟ وهل يمكن تذوق الأسس والقيم والمقومات الفنية والجمالية في العمل الحروفي؟ فيأتي الفرض كإجابة في سياق هذا البحث ويعمل على تحقيق تناغم من خلال مقومات العمل الجمالية ومن خلال التكوين الفني والبنائي للوحة الحروفية، إن القيم والمقومات البنائية تثري الخطاب البصري للعمل الحروفي، ووجود صياغة تشكيلية جمالية متنوعة ومتعددة تثري العمل الفني الحروفي، ويهدف البحث إلى الكشف عن المقومات والأسس التشكيلية التي تثري اللوحة الحروفية إضافة إلى التعرف على العناصر والأسس الجمالية والفنية التي يقوم عليها بناء العمل الحروفي المنجز، وإلى إلقاء الضوء على جماليات التكوين الفني.

Abstract 

The craft is one of the most important aspects of plastic art based on the components and elements of formation and artistic formation, which has given it multiple aesthetic forms and images. The plastic artist contributed to showing it with various structural formations, which are the outcome of his intellectual and visionary creations. The craft carries expressive connotations that made the crafters added it in the artistic painting due to its flexibility, fluid movement, and its aesthetic, expressive and heritage values. in this view , various forms of crafts appeared, and there became clear artistic patterns and traditions, and this diversity and plurality is a source for enriching the craft painting. The craft artist was inspired in his work by the aesthetic dimension according to a vision with connotations stemming from heritage, as well as from the general culture, and achieved horizons, dimensions and components with aesthetic ranges. With that , the researcher crystallized the problem, which determined its answer through the research questions, which is how to achieve the aesthetics of the artistic composition of the craft painting? What is the role of literal composition in highlighting the aesthetics of craft painting? Is it possible to taste the foundations, values, and technical and aesthetic components of the craft work?

The hypothesis comes as an answer in the context of this research and work to achieve harmony through the elements of the aesthetic work and through the artistic and structural composition of the craft painting.

The research aims to reveal the plastic components and foundations that enrich the craft painting, in addition to identifying the aesthetic and artistic elements and foundations upon which the construction of the completed craft work is based, and to shed light on the aesthetics of artistic formation.

تنوعت الفنون الجميلة منها والتطبيقية وعرفت منذ أن خلق الله تعالى الإنسان، وأضفت على حياته المنفعة من جهة وكأنها قد ارتبطت بالناحية الوظيفية منذ أن عرفها الإنسان ومارسها، والبهجة والسرور من جهة أخرى وكأنها قد ارتبطت بالجانب الجمالي.

ومن خلال استمرار ممارسة الإنسان لهذه الفنون تكونت لديه أساليب متنوعة التعبير تمثلت في تعدد أنماط هذا التعبير باستخدام الخامات المختلفة وعناصر التكوين والأدوات وطرائق التنفيذ، وبعض القيم الجمالية التي تطورت بتطور حياة الإنسان وأفكاره ومعتقداته بشتى وسائل التعبير الفني والتي أصبحت شاهدا على أحداث ومتغيرات التاريخ.

ولعل من أبرز ما ميز الجانب الجمالي في هذه الفنون هو استخدام الفسيفساء التي شكلت جزء ًا مهماً من الفنون الزخرفية في تاريخ الفن منذ أن بدأ الإنسان في اللجوء إلى تزيين الأشياء لأغراض تتعلق بالجانب الوظيفي ومعتقداته الروحية فضلاً عن الجانب الجمالي الذي تكون من خلال النقوش.

فقد أصبح فن الفسيفساء أكثر وضوحا سواء من ناحية الأساليب الرمزية المتمثلة في الزخارف النباتية، والطيور والحيوانات، بالإضافة إلى مشاهد من الأعمال والحرف، كالصيد والزراعة وغيرها من اللوحات التى وجدت في حضارات مناطق كسوريا، وتونس، وليبيا، والمغرب.

وتعد ليبيا من أغنى مناطق شمال إفريقيا، التى قامت على أرضها حضارات قديمة بعد أن استعمرت غالبية سواحلها واستوطنتها على التوالي؛ بداية من الإغريق والرومان والبيزنطيين(1).

إلى جانب امتلاكها أرضيات وجداريات الفسيفساء التى جمعت فيها مدرسة فنية تمتاز بالتنوع والدقة والذوق الرفيع، حيث وجد تنوع هائلا في موضوعات التصوير سواء الموجودة في واقع الأثرية بكل من شحات، طلميثة، لبدة صبراته، زليطن والمتاحف الملحقة بها، أو تلك الموجودة بمتحف السرايا الحمراء بطرابلس. 

فقد أسفرت الحفريات وأعمال التنقيب بمدينة صبراته الأثرية، إحدى المواقع المدرجة على لائحة التراث العالمي، عن اكتشاف كنوز تاريخية لا تمثل بثمن من الأعمال الفنية التى تعبر عن شتى أنواع الفنون السائدة في حقب تاريخية متوالية، بما في ذلك أنواع اللوحات الجدارية للفسيفساء المتواجدة في "بازيليكا جستنيان" الرومانية(1).

كما أجريت عدد من البحوث والدراسات التي كان موضوع الزخرفة والبلاطات محتوى لها إلا إن هذه الدراسات اتجهت معظمها إلى دراستها من جانبها الوصفي والشكلي في حين ذهبت دراسات أخرى إلى إبرازها من الناحية الأثرية المرتبطة بالمنه التاريخي، وبقي الجانب الجمالي الفني رغم أهميته دونما اهتمام.

لذلك ارتكزت الباحثة على إبراز التعبيرات الفنية الغنية بجماليات التكوين للوحدات الفسيفسائية في"بازيليكا جستنيان"، ودراسة مواضيعها من حيث الرؤية والأسلوب والمعالجة الفنية، إلى جانب هندسة وبناء وحداتها الفسيفسائية وبناء اللوحات الجداربة استلهاما للقيم والمفردات الجمالية والإدراك الشكلي فيها. الكلمات المفتاحية / التعبيرات الفنية، الوحدات البنائية، الفسيفساء، بازيليكا جستنيان.